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西汉描彩漆鱼纹耳杯（故宫博物院藏） 。来故宫
杜建坡摄
午门正殿展厅一角 。赴场
杜建坡摄
乾隆花园第四进院烫样（故宫博物院藏） 。园林雅集
杜建坡摄
明代陈洪绶、来故宫清代华喦《西园雅集图卷》（故宫博物院藏）局部 。赴场
杜建坡摄
春日的园林雅集故宫 ，杏花 、来故宫碧桃 、赴场丁香 、园林雅集海棠竞相绽放 ，来故宫与红墙金瓦、赴场亭台山石相映，园林雅集组成一幅幅生机盎然而又意蕴丰富的来故宫画卷 。
正在故宫博物院午门展厅举办的赴场“乐林泉——中外园林文化展” ，汇聚200余件中外文物 、园林雅集艺术品 ，吸引了中外观众前来感受园林之美，体悟蕴藏在园林中的人文智慧。
本次展览由故宫博物院和芝加哥艺术博物馆联合主办 ，通过“雅集”“鉴藏”“游山”“静修”“观花”“畅音”6个单元 ，将园林景观与文学 、戏剧、历史典故等融合 ，立足中国古典园林，放眼全球园林文化 ，展开一场跨越时空的对话 。
群贤毕至 珍品荟萃
1600余年前，会稽山阴 ，曲水之滨 ，那场俯仰天地 、畅饮高吟的兰亭雅集 ，在中国文人心中投下永恒的涟漪。千百年来 ，觞咏之所融入园林，风雅名篇俯拾皆是 。
“这次展览，我们试图给观众打造一种真正的游园体验。”故宫博物院展览部副主任孙淼说 ，3个展厅分别对应水 、山、花3种元素 ，采用绿色 、金色 、紫色等色彩来区分不同单元 ，并运用建筑烫样 、复原模型和历史空间再现等形式 ，生动阐释紫禁城园林的营造智慧 。
步入西雁翅楼展厅，透过一扇圆形花窗 ，可见玻璃展柜如溪水蜿蜒 ，观众徜徉其间，好似雅集之士在水畔吟咏。展柜上摆放着饰有鱼纹 、云纹和鸟纹的西汉彩漆耳杯 ，这是古人常用的酒器 ，有“羽觞”的雅称 。早在曹魏时期 ，“曲水流觞”便被引入园林，魏明帝在洛阳城建设的华林园中有“流杯沟” ，用以宴饮群臣 。此后 ，在历代宫廷苑囿和私家园林中多有此类造景 。
清代雍正曾仿绍兴兰亭 ，在圆明园造流杯亭 。乾隆改造此亭 ，并于亭之八柱分别摹刻兰亭诗文 ，传拓装裱为册 ，即《兰亭八柱帖》册。展览中展示了第二册《褚遂良摹兰亭序》、第三册《冯承素摹兰亭序》，让观众一睹唐代书法家作品风采 。
汇聚苏轼 、米芾 、黄庭坚、王诜等北宋名士的《西园雅集图卷》 ，镌刻元代玉山雅集盛事的造云石 ，描绘明代雅士在南京东园聚会的《东园图卷》……通过这些文物 ，今人可以走近历史上那些著名的园林雅集 ，与古人神交 。
当中国文人尽享园林宴饮之乐时，丝绸之路沿线的园林回响着萨迪 、哈菲兹等波斯诗人的名篇 。他们在象征天堂的花园里 ，藉由美酒 、花鸟 、山水与静夜 ，探讨爱 、自然与生命 。芝加哥艺术博物馆收藏的17世纪《萨迪诗集》手抄本 ，漆革封面上描绘了众人在花园中载歌载舞的聚会场景 ，体现了萨迪作品中蕴含的对自然和美好生活的热爱之情 。
园林中不仅有自然景观，也收藏着人文艺术珍品。乾隆在建福宫花园静怡轩中 ，为珍藏东晋顾恺之《女史箴图》（唐代摹本）和传为北宋李公麟所作《潇湘卧游图》《蜀川胜概图》《九歌图》4件名品而辟建专室 ，取王勃《滕王阁序》“四美具 ，二难并”之典 ，命名为“四美具”。室内有卷轴 、册页 、玉器、陶瓷 、铜器 、珐琅器等上千件文玩，成为乾隆“寓意于物”“清嘉托兴”的审美空间与精神园地。策展团队参照档案记载 ，布设了专门展区 ，让观众领略“四美具”博古收藏之雅韵 。
18世纪 ，东方风情在欧洲流行 ，设计师们构建出想象中的中国亭廊 、宝塔等建筑 ，成为自然风景园中的点睛之笔 。位于英国伦敦的邱园最初是奥古斯塔王妃庄园中一座占地3.5公顷的植物园 ，现已扩大为120公顷的英国皇家植物园。园内有大量异域风格的建筑小品 。其中的中式宝塔据传参照南京大报恩寺琉璃塔建造 ，为此地平添了一份典雅如画的意境 。耶鲁大学英国艺术中心收藏的油画《邱园中的塔和桥》 ，系英国画家理查德·威尔逊1762年所绘 ，体现了中西文明在园林中的交汇 。
诗意栖居 静修涤心
“从古典到当代 ，从东方到西方 ，园林始终是人类对理想栖居地的永恒探索，既是物理空间的营造，更是文化基因与时代精神的镜像。”本次展览联合策展人、清华大学建筑学院景观学系教授朱育帆说 。
中国古典园林大多有“山”，假山湖石 ，咫尺洞天 ，满足了人们虽居城市而寄情山水的追求。
在午门正殿展厅 ，《祥龙石图卷》备受瞩目 。此卷被公认为是宋徽宗赵佶真迹 ，图中绘一块立状太湖石 ，石上楷书“祥龙”二字 ，图左有赵佶为祥龙石所写的瘦金体题诗 。石顶端生有几株异草 ，石身布满坑眼 ，形态犹如一条上下翻滚的蛟龙。该卷构图极简，用色颇精 ，笔墨细腻 ，格调雅致 ，具有典型的北宋院体画风格 。
明代吴彬的《方壶图轴》描绘了一座外形奇诡的方壶仙山，山峰之间别具洞天 ，云气缥缈 ，琼楼玉宇隐现其中 ，有仙人凭栏远眺，山脚下海浪拍岸 ，惊涛翻涌 。
不远处陈列的一块灵璧石远观仿若仙山 ，下有云气 ，中有洞府；近看则沟壑纵横 ，线纹明显 。这块灵璧石原位于紫禁城乾隆花园遂初堂前 ，摆放在汉白玉基座上，两侧对称放有莲花状石座，上设铜瓶 。
文艺复兴时期的意大利台地园依山层叠而建 ，游台地园成为一种游山之旅。模仿山地洞穴的人工洞窟、隐喻自然之神的巨人雕像，使园林成为艺术融入自然的产物。16世纪中期 ，美第奇家族在佛罗伦萨建造了普拉特里诺庄园，巧妙利用山地环境打造了精美的洞窟和先进的水力装置。在意大利画家斯特凡诺创作的《普拉特里诺庄园图景集》中，可以看到半人半山的巨人雕像 ，这是亚平宁山脉的化身 ，由著名雕塑家詹博洛尼雕刻而成 。
“人道我居城市里 ，我疑身在万山中 。”这是元代高僧 、苏州狮子林第一位主人天如禅师在园中修行所感 。宁静致远的园林 ，不仅是诗意的栖居地 ，也是理想的静修涤心之所。御苑之内假山环绕的佛楼中，帝王曾拈香礼佛；依山傍水的寺观园林里，日耕夜禅的修行传统延续千年 。欧洲中世纪的修道院，修士们在回廊院中祈祷冥想 ，在中庭种植草药花卉，以园艺劳作慰藉心灵。
清代李世倬《皋涂精舍图轴》绘香山静宜园二十八景中的玉华岫 ，岫中有玉华寺，寺内乾隆书屋取名“皋涂精舍” 。此图采取俯瞰角度，建筑地处半山 ，四周群山环伺，气势非凡。画家用墨简淡 ，皴笔短促细密 ，表现出北方山水园林的荒寒之意 。图上有乾隆御笔亲题的诗塘“乐林泉” ，本次展览题名正是来自于此 。
花木葳蕤 余音绕梁
走进东雁翅楼展厅 ，只见紫色珠帘好似紫藤满架，地面布满“紫藤花瓣” ，仿佛进入了赏心悦目的花园 。据介绍 ，意大利画家郎世宁曾在建福宫花园敬胜斋仿照圆明园半亩园内通景画绘制了满架紫藤萝 ，后来，他的学生王幼学在乾隆花园倦勤斋绘制了与敬胜斋一样的通景画。整幅通景画具有逼真的立体感 ，抬头仰望顶棚 ，宛如一片斑竹搭成的藤萝架，粉紫花朵在藤间绽放，美不胜收 。
观花 、画花 、咏花 ，是文人墨客居于园林的日常 。南宋马麟的《层叠冰绡图轴》绘3枝绿萼梅自右侧斜出，枝干细秀劲挺 ，花朵繁密多姿，图上有宋宁宗杨皇后题名“层叠冰绡” ，令人想起王冕的名句——“不要人夸颜色好 ，只留清气满乾坤” 。明代陈洪绶的《红荷图轴》 、清代石涛的《墨荷图轴》 ，表现了荷花“出淤泥而不染 ，濯清涟而不妖”的高洁气质 。
展墙上悬挂着两幅中西人物画——《弘历观荷抚琴图轴》和《克劳德·莫奈肖像》 。《弘历观荷抚琴图轴》绘乾隆在临水亭中抚琴 ，亭下荷花盛开 ，远处高山流水 ，象征着画中人物高逸超脱的心境 。此图与同时期诸多宫廷绘画一样 ，由西洋画家以透视法绘人物肖像，再由中国画家补画山水背景 ，画风和谐，体现了宫廷绘画典雅富丽的格调 。
《克劳德·莫奈肖像》由法国画家阿尔伯特·安德烈绘制 。画中莫奈悠然站立在自家花园前 ，身后的繁花与绿树呈现出勃勃生机 。莫奈是印象画派的领导者 ，晚年居住在距巴黎不远的吉维尼 ，在此建造了一座美丽的花园 ，园中景物为他提供了丰富的创作灵感 。展览中可以看到莫奈的名作《睡莲》和《睡莲池》 。荡漾的湖水 、浮动的莲花 、倒映的天光云影……画家聚焦于水面倒影与光线变化 ，将池水 、天空与植物的界限消融 ，充盈着浓郁的东方意韵 。
园林不仅可以观景 ，还可以听音 。中国园林中有雨打芭蕉 、风过竹林的自然交响 ，也有与风声水声相和的琴瑟之音 ，还有动人心弦的戏曲之声 。园中听戏是清宫重要的娱乐方式，紫禁城花园中设有多个戏台 。
展览最后一个单元展示了清宫旧藏戏曲乐器、戏本曲谱 、五彩斑斓的戏衣等 ，并以现代设计手法展现了倦勤斋小戏台 。孙淼介绍 ，策展团队用3D打印技术制作出一个戏台 ，利用镜面屏幕再现倦勤斋室内影像 ，虚实结合 ，为观众营造出置身其中的体验 。
欧洲园林中也不乏戏剧演出 。17世纪 ，在法国凡尔赛宫 ，上演过《伪君子》等精彩剧作 。凡尔赛宫和特里亚农宫国家博物馆收藏的油画《水剧场》 ，生动描摹了水剧场丛林园的景致 。园内用台阶将广场分为圆形的观众座席和供演员表演的舞台 ，优美的自然景观成为巧妙的舞台布景 。壁龛装饰的林荫道中间，3条阶梯形的水流呈三岔式分布 ，其上饰有喷泉 ，富有韵律感的流水声与舞台表演相映成趣 。
参观完展览，观众还可以走进午门东北崇楼的文创展陈空间。室内设计以郎世宁《花鸟图册》为灵感，数十款精雅的园林主题文创陈列其间 ，让观众感受传统文化与现代设计的巧妙融合。